jeudi 30 décembre 2021

Kitchen Notes : Null Cell on Nemesis


Les dernières Kitchen Notes de l'année nous sont fournies par Isabella Chains sous son projet Null Cell à propos de son album Nemesis disponible dès demain sur Bandcamp. Produit entièrement sous Fruity Loops et Audacity pour un son crossover équilibré.
The last Kitchen Notes for this year are provided by Isabella Chains under the project Null Cell about the album Nemesis available tomorrow on Bandcamp. Entirely produced under Fruity Loops and Audicity for a well balanced crossover sound.

Gears and software

What gears/software did you use for Nemesis ?

I make everything in FL Studio, and record samples and vocals in Audacity. For synths I use a lot of Sytrus, Harmor/Harmless, Toxic Biohazard, GMS (all included with FL Studio), and Dexed which is a software recreation of the DX7. I'm not really that big in to hardware just because I can't really afford it right now, so all I use is a Panda Mini USB midi keyboard, a Blue Snowball USB microphone, and then just my PC.


Any evolution in your setup ?

My setup really hasn't changed in the last 3 or so years to be honest, although I want to expand especially with hardware synths and things like that.

Sound Design

Do you use/tweak presets  ? 

I use lots of presets for synths especially, both ones that are pre-installed and also ones that I've made. I usually don't just use them as-is though, but it saves some time if I want to make a particular sound and I know I already have something similar I can start with.

Do you design you own sound  ? On which synth/plugin in particular ?

My favorite VST synths to make sounds on are Harmless and GMS in FL Studio. I also like manipulating samples in to keyboard instruments.


Writing/composing method

What would be your main writing/composing method ? Do you start classical rythm/bassline then arrange around it ? Do you already have structure in mind ? Do you improvise, record sessions then select ? ...

The majority of the time, I start with drums and percussion, then go to basslines, leads, etc. Sometimes I already have a riff in mind and I'll start with that, but it isn't super often. I almost always record vocals as the final step.


Producing/mixing method

Do you produce/mix in the box or do you use mainly external gears (effect/comp/eq...) ?

I mix everything gradually as I'm making it in the DAW. Mastering isn't really a separate step either, I just use the same master preset I've used since mid 2019 (although I might start experimenting with different methods for the next album).

What is your most painful / enjoyable step in track production ? Sound design, arrangement, mixing, mastering ?

The most frustrating step for me is listening on speakers, because EQ usually affects that much more than in headphones.

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mercredi 29 décembre 2021

Playlist Electraumatisme du 29/12/2021

La boum de fin d'année se fera donc avec un masque mais aussi assise cette fois-ci, bon courage.
Il n'y a pas eu beaucoup d'épisodes rougnesque dans le podcast en 2021 d'une part parce qu'il s'oriente de plus en plus vers la niche purement Dark-Electro à l'ancienne, la vague Techno-Body étant derrière nous, flinguée par la photocopieuse. Et d'autre part, et bien on ne peut pas dire que l'air du temps s'y prête vraiment. Allez, une autre session devrait arriver dans pas longtemps, d'ici là, évitez de mettre la langue pendant les slows sur chaise.

Choke Chain - Grave
Fix8Sed8 - The needle
89 St + Petra Flurr - Near Death
Notausgang - The Lockdown
Mildreda - Inner Judgement
Ivory Frequency - See the light
Maximum Trauma - Cost Me A Kidney
Kontravoid - Faceless
Spetsnaz - Buried alive
Nachtmar - Ein spiel (xpq-21 remix)
Rudiment - Kill Body
Rebirth - Teufel in mir (Struck 9 Remix)
Nghtly - Against My Faults
Frontline Assembly - Resist
Leaether Strip - The Kiss Of Death
Kryptonia 85 - Bonheur Obstrué
Synapscape - Dirty deal
NTRSN - Control Society (non vocal)
Fractions - Cosmonautica
Zwaremachine - Parasol

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mardi 21 décembre 2021

Electraumatisme du 21/12/2021

Et oui cette édition d'Electraumatisme arrive en avance ! C'est que je ne voudrais pas rater le passage du Père Noël.
Bon en fait c'est juste que demain sera le dernier jour pour pouvoir me bourrer la gueule correctement sans gêner personne avant les sordides fêtes de fin d'année. Tiens d'ailleurs, si vous voulez descendre avec moi voir ce qu'on a à écouter dans la cave...

Null Cell - Dream Emulator
Second Complex - Regrets (Feat. Color Theory)
In Absentia - Misery (Psyche cover)
Orange Sector - Der Totmacher
Cute Heels - The Modernist
Each Dawn I Die - Talisman
Octoberland - Out Of The Flame
Cyber - Kill
Sleepwalk - Angels
Frames A Second - Mourning
Conspiracy Thief - New false idol
Djurkliniken - My Fate
Finkseye - Dangerous lines

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jeudi 16 décembre 2021

Kitchen Notes : Phobos Reactor on Apparent Movement


Oliver Spenrath, leader d'Insect Plasma nous détaille la production du dernier album Apparent Movement de son side project Electro-indus sèche mais qui roule admirablement bien Phobos Reactor.
Vous retrouverez là un tas d'informations très intéressantes qui parlerons aux habitués des kitchen notes et d'ailleurs, combien d'entre nous ont commencé par un Casio SK1 avant de sacrifier des vacances ou autre chose pour se payer un Poly 800 ?

Oliver Spenrath, Insect Plasma frontman details the production of his last release Apparent Movement for his tight and very fluid Electro-Industrial side project Phobos Reactor.
You will get lot of very interesting informations that will mean a lot to regular Kitchen Notes readers and, for that matter, how many of us has began with a Casio SK1 before sacrificing holidays or something else to buy a Poly 800 ?

Gears and software

What gears/software did you use for Apparent Movement ?

I've used Magix Samplitue Music Studio (64 Bit) and some free VST for recording, mixing and mastering.
Most of the efffects as reverb, delay and chorus are free VSTs
The audio interface is a Behringer UMC1820

Synths and drums are all hardware gear.
In general I use full modular, semi modular and non-modular synths

On this album I have used mostly the Roland TB-3, Arturia Microbrute and Waldorf Rocket for baselines.
Almost everything else except for samples and drums is done by modules, the Berhinger Model D, and the Twisted Electrons Therapkid
Samples are performed with the Bastl Microgranny and the drums are mostly performed with the Roland TR-8s. Some drumsounds are even produced by modules.
My vocals are processed by a Roland VT-3 but most of the vocals on this record are coming from Plogue Alter Ego, a very good vocal synthesizer.


Your favorite gear(s)/software(s) ?

Hard to say. It really depends on the purpose.

If I'm in the mood to do some 80s stuff, I prefer the Roland JP-08 and a VST that's called VPROM which is an excellent Linn LM1 emulation.
If I'm feeling for Acid or Techno it would rather be the Roland TB-3 and the Roland TR-8s.
If I'm in the mood for Krafterk, it is the Behringer Model D.
For EBM sounds I use the Arturia Microbrute, the Waldorf Blofeld and the Volca FM.

But I can't say, which of the devices would be my one and only favorite.


Sound Design

Do you use/tweak presets  ? 

I use only presets of my Waldorf Blofeld, because there are 1000 very good sounds and the device is not simple to programm, and I use tweaked presets of the Roland TB-3.

Do you design you own sound  ? On which synth/plugin in particular ?

Yes, since I use a lot of eurorack modules, most of the sounds are unique and patched particulary for one single recording.
I did a lot of sound design on the Roland System-1 , the Therapkid and the Roland JP-08. They are made for designing sounds.
Most of the time I enjoy designing a sound even much more than composing a melodie.

Personal synth story

When I bought my first synth, it wasn't really planned that way. Yes, I was a total fan of electronic music and at that time I listened mostly to Human League, Depeche Mode, New Order, Kraftwerk, Yello and the first stuff by Front 242 and Cassandra Complex.
And I had a Casio SK-1 sampling keyboard that I borrowed from my cousin. Basically, I was already very familiar with keys through grandpa's piano and dad's self-built Böhm organ, and on the Commodore C64 I programmed electronic music on Chris Hülsbeck's sound monitor.
But owning a real synthesiser, the thought was unimaginable for me as a sixteen-year-old.
I wanted to go on holiday to Spain in the summer with two mates. A tour like that for teenagers. I needed money for that and did a holiday job. During that time I lived with my father, who had a few keyboard magazines lying around.
I read up on the basics and discovered in the ads that used synths weren't that expensive.
In short, I didn't go to Spain with the boys, but bought a used Korg Poly 800 for the money I had earned.
At that time (April 1988), it was the cheapest polyphonic and MIDI-capable synth you could get. I still have it today.

Writing/composing method

What would be your main writing/composing method ? Do you start classical rythm/bassline then arrange around it ? Do you already have structure in mind ? Do you improvise, record sessions then select ? ...

It usually starts with a sound. I often make a sound and try it out to see how it sounds best. That often ends up in an intro or a bass line.
Then a basic rhythm is added. I then compose the melody to match the bass line. Then comes the fine-tuning of the rhythm and the "ear-candy".
The vocals always come at the end. Often I have a whole bunch of finished instrumental tracks ready, but I can't think of any lyrics.

Over the last few years I've been using more modular synths. It's difficult and tedious to reconstruct the sounds you've patched with 30 cables.
So I record the sounds as soon as I think the track is ready. Therefore, many tracks are unique in sound.
It used to be different, I would arrange and save the whole song and then record it at the end. I used to finish a piece before I started a new one. That was not very productive.

Today, I tinker with something until I can't think of anything else and then start something new or continue with an older piece. That's much more efficient.


Producing/mixing method

Do you produce/mix in the box or do you use mainly external gears (effect/comp/eq...) ?

The sound sources are all hardware. Except for the virtual Linn LM-1, but that will also be replaced by hardware as soon as Behringer has brought its Linndrum clone onto the market.
I record all instruments dry. Even those that have an effects unit built in.
The respective effects are then added in the DAW. This is especially important for vocals. I have several multi-effect units for vocals when I perform live with the band, but I only record dry.
That's important to me, because I want to be as flexible as possible when it comes to post-processing.
First of all, I always follow the same workflow:

  •  Record track
  • Readjust the synchronisation
  • Trim
  • Adjust balance (L/R)
  • Gain staging
  • Low Cut
  • Damping resonance frequencies

Particularly time-consuming tasks such as readjusting MIDI latencies and trimming the tracks, or cutting out the silence, are annoying.
Also, when I work with my vocal recordings, it is often frustrating. I speak the S very sharply. And I often have to manually rework that in the recordings. I haven't yet found a decent de-esser that does it better than when I do it myself by hand.
Then there is another creative part in the DAW, concerning the use of effects. Sometimes I also cut away parts of the tracks or discard them completely.

What is your most painful / enjoyable step in track production ? Sound design, arrangement, mixing, mastering ?

I actually enjoy the work of the producer and the sound designer more than that of the musician. That's why I've also done a lot of remixes for other bands. But I also enjoy being on stage as a frontman and singer.

Finally comes the final mix and then the mastering. What many people might notice: I don't participate in the loudness war. I always mix with a lot of dynamics and headroom.

I'm still old school in that respect. But that's also because I myself quickly tire of modern mixed tracks that are driven to the ceiling of the limiter.

Oliver tips

I often used to have the problem that a track sounded good on my monitor (M-Audio BX8), but in the car there were always some buzzing frequencies. I never found out where it was coming from.
The system I have in the car is very high quality. I read technical literature for high three-figure sums and couldn't figure it out. Until I came across a podcast on YouTube that dealt with the subject of resonant frequencies.
That was the illumination. All the technical literature clearly addressed this topic, but I never realised that this was exactly the problem I was looking for. So technical literature, no matter how expensive, is often bare theory.
It is important to know it, but it is better to work with practical experience. Because each piece is individual and needs individual treatment. There is no all-round recipe. But books often tell you: it only works this way.

It's really worth the time to look at what youtubers teach in terms of practical experience.

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mercredi 15 décembre 2021

Playlist Electraumatisme du 15/12/2021 - OldSchool EBM

Comme on se caille un maximum les miches, une session rapide d'EBM (de la vraie avec des bretelles et des poils) ne peut pas nous faire de mal. En route pour cette courte édition d'Electraumatisme.

Hex Me - Bury the Bodies Quickly
Mirland - Rust
Rector Scanner - Das Mädchen aus dem All (Single-Edit)
High-Functioning Flesh - The Deal
Human Steel - Communication
Ekobrottsmyndigheten - Mina Vilkor
Pinsel Liest! - Die Stahl Ouvertüre
A.D.A.C. 8286 - Fuck For Future
Volt - Stahlwerk
Oldschool Union - Too Mellow For Me
O.C.T.S.– Way End
In Absentia - Dissolve
Club Hive – Vírus (Cubehead DNA)

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mercredi 8 décembre 2021

Electraumatisme du 08/12/2021

Edition standard d'Electraumatisme entre 2 séances de cinéma pour évoquer la sortie du 12éme albums d'Orange Sector sortis à ce jour, quelle longévité !

Orange Sector - Mutation
Lower Tar - Rite It Off
Nasdrowie - Endless Fear
Phobos Reactor - Cabin Fever
Mulphia - Believe (U fucking ASShole)
Fluke - Amp
Cute Heels - Take Control
Heavy Water Factory - We Good Enough
NYVES - Return
Void Kampf - Full force ahead (FM mix by Void Kampf)
Netherfabrik - Mortal Vessel
Menticide - Wrong
Spoiled Poisoned - Hädangången

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mercredi 1 décembre 2021

Playlist Electraumatisme du 01/12/2021 - La pochette surprise d'Arthur

Cette semaine, on fait un petit tour de la belle pile de CD que nous a envoyé l'ami Arthur Plata que l'on suit depuis longtemps dans Electraumatisme sous les projets Sensorial Response, Blank System, Mechaload et bientôt Engaged Timer.

L'occasion de passer quelques classiques rappelant les 20 ans que nous avons derrière nous.

En attendant, allez faire un tour sur le site du Son Vert ou allez carrément taper la discute avec le patron si vous êtes sur Bordeaux et si vous avez besoin de matériel, çà sera plus sympa et humainement enrichissant que de spéculer sur Reverb et ebay. 

Rhys Fulber - Night Render
Non-bio - Crush
OPERANT - I'm happy
Andi - Confess
CMC - Lost ID / Levitation remix
Mnemonic - Labyrinth
Vigilante - Fair Fight
Haujobb - Consciousness
Combichrist - Enjoy the abuse
Seabound - Contact
Yelworc - Revelation
Flesh Field - Acidic
Fractured - What Is The Moment Of Truth
E-craft - Embryonic (rmx)
Suicide Commando - Cause of death Suicide

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samedi 27 novembre 2021

Kitchen Notes : Circumpolar on Awaiting the Dawn


La dernière grosse découverte du label Alfa Matrix est sans conteste le duo suédois Circumpolar qui après 2 magnifiques EP a sorti son premier album Awaiting the Dawn confirmant une identité sonore sombre, envoutante et unique.
Patrik et Jonas ont bien voulu nous faire partager les joies données par les machines de chez Elektron, l'arrivée de l'overbridge et confirment que Reason est probablement la STAN la plus utilisée par les artistes derrière les chefs-d'oeuvres les plus appréciés du podcast.

The last big discovery from Alfa Matrix label was with no doubt the swedish duo Circumpolar who, after 2 wonderful EPs, just released their first LP Awaiting the Dawn, attesting a dark, bewitching and unique sonic identity.
Patrik and Jonas were kind enough to share the joy they had using Elektron machines, the associated overbridge release and confirmed that Reason is probably the most used DAW by most of the artists behind the masterpiece we apreciate on the podcast.

Gears and software

What gears/software did you use for Awaiting the Dawn ?

It's a bit difficult to remember all the gear that we have used on this album, due to the fact that all songs have taken quite some time to finish (approx. 1,5 years).


Behringer PRO-1, Roland TR-8, Roland JV-1080, Modal Argon 8M, Elektron Analog 4, Elektron Digitakt, Elektron Model Cycles, Yamaha A3000 sampler, Access Virus C, Behringer DeepMind 12D, LXR Drum Machine, DSI Mopho, Eventide Blackhole Reverb, Mackie ProFX 30 Mixingdesk. KRK-Rokit 8 G2 Monitors and KRK-10S2 Sub-bass.


Reason 10, Soundtoys 5, Spectrasonics Omnisphere 2, u-he Repro-5, Native Instruments Reaktor 6, D16 Decimort 2, iZotope Ozone 9 and u-he Presswerk. The last 2 for mastering duties.

Your favorite gear(s)/software(s) ?

All of them! ;-)

We recently purchased a Korg Wavestate, so that is our favorite right for the moment. It will for sure be used on the next album.


Any evolution in your setup ?

Sadly.. software! (laughter) no, but really. Elektron Overbridge was a fantastic 'evolution'. We used it quite a lot in fact. It will certainly be very useful when we will be playing live in the future as well. It is the perfect solution/combination between hardware and software. Never ending possibilities with this one..and it can never go wrong.

Sound Design

Do you use/tweak presets  ? 

Sure, probably 5 out of 10 times we start with a preset that we find appealing and then tweak it until we like it. Why start from scratch to try to build a patch if you find a preset close to what you want from the start? We don't see a point in that…

Do you design you own sound  ? On which synth/plugin in particular ?

Absolutely, we are layering samples to make fat drums (low/dark toms for the most part), or making pads/samples that sticks out in the mix. Usually we use samples that we sampled ourselves. Any hardware sampler or software sampler will do. It really depends on what sound we are working with, and what role it has in the song that we are working at that moment. We often use many drum machines and trigger multiple sounds at the same time and then re-sample it.

Personal synth story

Our "first date" with the Elektron Analog 4. It was instant love from the first day! And we nailed the baseline for the song The Rain Will Burn, (from our first EP) in minutes after we got it. From then the Analog 4 has become a true workhorse for us. We also like to use the internal sequencer to sequence other hardware as well. It works really well for sequencing drums or any other drum machine. One of the early memories of this machine is that we programmed 'Murderous' by Nitzer Ebb, just to see if it could do it..and it definitely could!


Producing/mixing method

Do you produce/mix in the box or do you use mainly external gears (effect/comp/eq...) ?

All mixing is done in the box, and we use Reason 12 for that task. Mastering is also done in the box, and we mainly use iZotope Ozone 9. However, we have tested a few hardware compressors and eq´s but we was never really satisfied with the result. The main advantage when mastering with software is that you can automate things any way you like.

Producing is a little bit different. It could start with a synth-bassline or a drum loop, a sample we really like or whatever, and then we build the track from that. We really like both hardware and software. As long as we get the result we want it doesn't matter if it is software or hardware, really. Although, hardware is a bit cooler…

What is your most painful / enjoyable step in track production ? Sound design, arrangement, mixing, mastering ?

Pain: Mixing and mastering.
Joy: When a song is finished.

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mercredi 24 novembre 2021

Electraumatisme du 24/11/2021

D'extraits de quelques sorties réjouissantes aux numérisations de bandes magnétiques quasi inaudibles, encore une édition d'Electraumatisme qui creuse la veine Dark-Electro/EBM.

Phobos Reactor - Superspreader
Dread Risks - Obliteration Complex
U.S.O.C.A. - Pirmais Sniegs
Batch ID - Joy Ride
Circumpolar - A Celestial Ocean
KALT - The anger device
U-Tek - Das mass der dinge
Mulphia - (take) Your Place
Globalwavesystem - (To Live Is Christ) Commitment
Neuroverse - Straylight
Noxious Fraction - Liberation
Emetic - Necromania

Release of the week


mardi 16 novembre 2021

Playlist Electraumatisme du 16/11/2021 - A dada sur mon Biden

On ne vend peut-être plus de sous-marins nucléaires, mais on exporte encore de l'EBM, jusqu'au Mexique ! Cette livraison d'Electraumatisme n'aurait pas dû avoir lieu, mais je ne pouvais pas résister à l'envie de vous faire partager quelques nouveautés.
Puis pour faire bonne mesure, la seconde partie est consacrée à des production venant uniquement des Etats-Unis.

Circumpolar - We will die again
Neuroactive - Recall
Operator 0 - Funkashenko
Ground to Dust - Some Assembly required
Heavy Water Factory - We good enough
Life In Sodom – Souvenirs
Hide - Wear your Skin
High Functioning Flesh - Confuse the Call
SPF 1000 - Nocturnal Emission
High Functioning Flesh - Invoking phantoms
Rendered Harmful - The darkest day
Hungry Lucy - Grave (Digger Mix)
Inari Alchemist - Serpentine

Releases of the week


Neuroactive - Morphology Redux


V/A - EBM in FRANCE​.​.​. We are Still Stomping 


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mercredi 10 novembre 2021

Electraumatisme du 10/11/2021

La production Dark-electro/Indus recèle encore bien des mystères inexplorés, même sur les sorties contemporaines. Electraumatisme essaye encore d'en éclaircir un bout dans cette édition régulière

Bridge Street Army - Cesspit
Human Vault - As The Beggars
Matt Hart - To the core
The Quinsy - Le Vide
Contaminated Intelligence - Healing
Batch ID - Them Steps
VZOID - Hardcore
Continues - Unsweetened
MC1R - False Friend (Pyrroline Remix)
Emile Strunz - People Who You Know (Who Can't Say No)
Wulfband - Platzmachen
Mouth Of Indifference - Phenomenon Field
Sins - Cops And Christians
Circumpolar - Lost In Time

Release of the week


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mercredi 3 novembre 2021

Playlist Electraumatisme du 03/11/2021 - Authentik Dark-Electro

Seconde partie de podcast consacrée à l'authentik Dark-Electro ce soir dans Electraumatisme, le genre de prédilection de la maison. Donc rien de sautillant ni propre à faire des pompes, mais pleins de sons très variés dilués dans des ambiances qui sentent la cave pour des productions à la qualité variable mais toujours intéressantes.

89s† & Petra Flurr - Near Death
B.AE.R.T. - Beyound known space
Frame of Mind - Nothing
In Strict Confidence - Become An Angel
The Capharnaüm - Beyond the World
Guilt Trip - The bright side of lies
The Holocaust Humanity - Alive
Cross Halved Joint – Closed Eyes, Chained Soul
Human Decay - Worried (C Remix)
Digital Slaughter – Moontrap
Cable Bends Steel - Third Reality

Release of the week


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mercredi 27 octobre 2021

Electraumatisme du 27/10/2021

La Slovaquie en force dans la première partie de cette édition régulière d'Electraumatisme grâce aux deux labels phares Electrofrequent et Aliens Production qui ont à leur catalogue des projets espagnols ou polonais.

Vein Cramp - Roots def
Fractal - Predator
Black Chairs - new emotion
Nghtly - Lies!
Profligate - Laughing Song
Kontravoid - Nitrous
Contaminated Intelligence - Coming Back
Globalwavesystem - It Was Born There
Schwefelgelb - Wie die Köpfe
ZIMA23 - Alien Game
Orange Sector - Farben
[Active] Media Disease - SRising
Missing Witness - Try Harder

Releases of the week


jeudi 21 octobre 2021

Kitchen Notes : Boris Mutina on The Opposer Divine's INSTRUMENTALCODE


The Opposer Divine nous a récemment gratifié d'un album quasiment instrumental doté de riches textures sonores avec INSTRUMENTALCODE.
Boris Mutina a bien voulu nous donner plus de détails sur la confection de sa musique et il est surprenant de voir à quel point Reason est la STAN qui est derrière beaucoup d'albums plébibiscités dans Electraumatisme. Pas avare de détails, Boris nous a confiés pas mal d'anecdotes et de conseils. Merci à lui.

The Opposer Divine recently rewarded us with an almost instrumental album full of rich sonic textures with INSTRUMENTALCODE.
Boris Mutina has been kind enough to provide us more details on the conception of his music and it is surprising to see how much Reason is the DAW behind a lot of Electraumatisme elected albums. Not cheap with details, Boris revealed us many stories and advices about building good music. My thanks go to him

Gears and software

What gears/software did you use for INSTRUMENTALCODE ?

Hey, thanks for reaching out. I am a loyal (former Propellerheads) Reason Studio user, started with Reason 1 already. This album was drafted with versions 9.5 and 10 on Windows, finished on Reason Suite 11 on Mac. Also, I've used Apogee Duet or Tascam US16x08 sound device hooked to Yamaha HS5 or AKG headphones, and Arturia, M-Audio and Korg midi controllers. On this release you can hear DSI Tetra, ModDevices Mod-UI and Dexed from Zynthian, Novation Xio-synth and Bass Station2, Alesis Micron, with effect devices from Mooer, TC Helicon and Behringer.


Your favorite gear(s)/software(s) ?

As for the software tools, Hysteresis/Fracture are perfect as well as all effects from Valhalla. In Reason I still like to use Subtractor, from the new additions, Polar Dual Pitch Shifter is the beast with sampler-like capabilities, and from the 3rd party rack extensions IVOKS - software remake of famous Polivoks.

When it comes to hardware I'd like to mention Mooer Ocean Machine guital pedal as a game changer for me, still having so much fun with that. Even though it's a guitar pedal, its characteristics allow to create new-age-like ambient sound (for example, when I am using it with Yamaha Tenori-ON), or, when used with dirty aggressive sounds from Bass Station2 or Tetra I am able to generate sounds of demons slowly marching burned Earth. Another fav piece of gear: I've already mentioned Zynthian: a small box that contains multiple software synths, such as ZynAddSubFX, FluidSynth, or LinuxSampler, and supporting LV2, but that's not all. Its greatest value is in the Mod-UI from Moddevices (LV2 compatible, again). This allows you to take a software sound generator from exhaustive library (or, in newer versions, use the audio input), patch it with variety of effects, or software stompboxes and have your sound. Yet, I am talking about software but Zynthian is a Debian Linux powered Raspberry, with high quality sound device that has MIDI, any USB midi controller can be connected and used with it, and it has WiFi, so don't need to modle on a small screen, just connect to its web interface and do everything there.


Any evolution in your setup ?

Yes, for the new material that I am already drafting, the elements are being done in Reason Compact or Reason Figure, I've upgraded to Reason 12. I am considering to add few more guitar pedals into the signal path as they have different sound from what the software is offering, they're more suitable for jamming from which I am getting now the major part of the inspiration. I am going to make use more of Arturia Spark for more glitchy sounds. And I am planing to get newer Zynthian with audio inputs, getting the new Apogee Duet3. And maybe get again a bass guitar.

Sound Design

Do you use/tweak presets  ? 

Sometimes you need to use presets, I am trying to understand how they are built, from time to time tweak them, send their sound through some effects. At the end: what would be the point of recreating the preset from scratch to achieve the same sound the preset already has? Few fellow musicians argued with me couple of times that I've used presets or sampled sounds they recognized. Yes, and? They fit the best in the track, so why not?


Do you design you own sound  ? On which synth/plugin in particular ?

I am trying to. Since Reason is in fact one big modular synth with mixer and sequencer, it is incredibly easy to come up with the most impossible routings that create good sounding results. Back in days I've been watching Mick Gordon's explanation on how he designed the sounds in the Doom soundtrack. He said, if I am not wrong, that for particular sound he splitted the basic sine wave into 4 different insert effect chains and then summed back the signal. So I've tried that as well and found that it's incredibly easy to do that in Reason. In addition, looping the signal through wiring was never easier, you don't risk the damage of any equipment due high signal. It's hard to say which my fav synth or plugin. In this period, delays and reverbs with a slight tube or tape, or saturation, can save the result from being deleted.

Personal synth story

Some time ago, in the morning, I woke up and decided to "drone" a bit before going to work, then I've just turned down the volume knob, but not to full mute. Obviously, that evening I forgot that I was doing something in the morning. I was finishing my work from remote, just few emails etc but still was nervous about the deep low level hum coming from somewhere. I was checking all devices at home: fridge, microwave etc, I've checked the bathroom for possible water leak, almost killed my neighbor, but still didn't found the source. Tired as hell I went to bed, and after midnight, exhausted from insomnia caused by that hum I've finally realized that it's the Ocean Machine playing still the recorded loop and effecting it in a completely different way.

Writing/composing method

What would be your main writing/composing method ? Do you start classical rythm/bassline then arrange around it ? Do you already have structure in mind ? Do you improvise, record sessions then select ?

There's no "golden template" I pull out and use it. Sometimes I just want to jam with the gear, explore the sound, or I grab the phone when in the subway and play with Figure (amazing tweaking capabilities, leveraged by poor exporting options). I create a bunch of stems, label them with root note, tempo and signature, save them. Then, when something looks like "this could be a track", I dig through the stems, and add them into the track, if it matches somehow.

Moreover, this genre we love, doesn't use many chords, melodies became rare, the tracks are being created as monotonous bashing and screaming. No offense to those who do it like that, these might be perfect songs as well, yet, I like to add some chords, melodies if possible. If you take a while to listen the last album INSTRUMENTALCODE, especially to the track Prophecy, chords and melodies in the chorus are in fact the essence of that song. A different thing can be found in track called EEE: kind of monotonous rhythm can be heard through the whole track and peaceful purely electronic chorus is then smashed by heavy trash guitar after-chorus sequence filled with almost cacophonic detuned chords. And completely different thing is the first part of Exorcism/Antivaxer, this is hardware synth/microphone thing created from a jam session, believe or not: all in two audio lanes.


Producing/mixing method

Do you produce/mix in the box or do you use mainly external gears (effect/comp/eq...) ?

Reason did an incredible step forward, so you can do everything at once inside one software. Mixer console is good, better compressors are implemented. Reason's mixer just makes the process much easier. Mastering is something that I don't have in my hand still, most likely because I am deaf to my own creations. My brother Thomas has better ears, exceptional skills and helps me with mastering.

What is your most painful / enjoyable step in track production ? Sound design, arrangement, mixing, mastering ?

No idea. Mixing was the pin in the ass for many years for me. But I've already found a good method that simply works. I believe the sound is getting better. And enjoyable step? When I consider Yesterday's work still good.


Boris's  tips

1/ I think, that one of the most important things I've learned over the years is to start always from scratch, no templates.
2/ And another tip provided many years ago by my brother Thomas is: less is often more. If you struggle for a nice complex sound, you can have it: but too many sounding elements bring chaos, confusion, it's almost impossible to mix such things. Less instruments sounding together allow the complex sounds to pop up.

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#electrofrequent #theopposerdivine


mercredi 20 octobre 2021

Playlist Electraumatisme du 20/10/2021 - Ich spreche Deutsch (nein ich dekonnen)

Une édition en coup de vent pour Electraumatisme cette semaine avec une seconde partie 100% germanophone garantie sans schlager...ou presque.

Kontravoid - Faceless
Welle:Erdball - Die Moorsoldaten
Goethes Erben - Vermisster Traum
Joke Jay - Angefixxt (Funker Vogt remix)
Oomph! - Niemand
Greifenkeil - Schau nach vorn
Samsas Traum - Für Immer
Pentagon - Sklave (Orange Sector Mix)
Prager Handgriff - Schwermetall (Body Mix)
AD:Key - Pornokratie
Illuminate - Der tanz beginnt!

Release of the week


Download :

mercredi 13 octobre 2021

Electraumatisme du 13/10/2021

Seconde partie un peu ardue pour cette édition classique d'Electraumatisme, mais intéressante pour les complétistes de Skinny Puppy.

Nghtly - Dislocazione Sociale
Loct In - Ti 22
Bob Data - Things No Matter
Brainquake - Brutal Coincidence
Hostile Architect - Dawn ov (Mach Fox RMX)
Nuclear Sludge - Kerfuffle
The Force Dimension - Charlie
Gaytron - Black Walls
The Opposer Divine - Conspirator
What's - Pitbull dream
Profligate - Girl Full Of Joy
Panic On The Titanic - Illusions
Hilt - Orange Pony
Prevert - The Whore Will Rise Again
White.Light.Monorail - Express Delay
Seven Trees - Present Decay

Releases of the week




lundi 11 octobre 2021

Kitchen Notes : Vince Pujol/Electro Synthetic Rebellion à propos de Into Darkness

Des recettes de cuisine en Français cette fois-ci, Vince Pujol nous révèle les secrets du son cyberpunk d'Electro Synthetic Rebellion qu'il entretient depuis 20 ans maintenant et donne des détails passionnants sur la confection de son dernier album Into Darkness.
A signaler que le Roland TB3 et le Yamaha MODX-6 (machine extrêmement complète) qui font partie du casting de cette sortie sont en vente en le contactant directement par MP sur sa page

French Kitchen notes this time as Vince Pujol reveals the secrets of Electro Synthetic Rebellion Cyberpunk sound he refines since 20 years now and provides us interesting details on making his last album Into Darkness.
Also note that Roland TB3 and Yamaha MODX-6 (very complete machine) which are part of this release casting are for sale by contacting him directly on his page


Matériel et logiciels

Quel matériel/logiciels as-tu utilisé pour cet album ?

Synthés Hardware

  • Access Virus C
  • Access Virus Ti
  • Behringer Deepmind 12
  • Dave Smith MophoX4
  • Korg Minilogue Xd
  • Korg Wavestate
  • Quasimidi Polymorph
  • Roland JD-Xa
  • Roland TB-3 (à vendre)
  • Yamaha MODX6 (à vendre)

(Remarque: Le matériel que l’on voit sur les photos est un peu différent de ce que j’avais aux différentes périodes de composition des morceaux de l’album « Into Darkness ».)


Synthés et plug-ins logiciels

  • Reaper (STAN/DAW)
  • Kontakt
  • Battery
  • Codex
  • Sektor
  • Lethal
  • Hybrid
  • Plug-ins HeavyOCity
  • Plug-ins/Librairies UVI
  • Plug-ins/Librairies Zero-G

 Plug-ins Fx & Processing

NI, iZotope, Waves, Reaper, Krotos

Mixage Hardware

  • Allen&Heath Qu16
  • MOTU Ultralite
  • SPL Vitalizer
  • TC Electronics M-One


Quel est ton matériel/logiciel préféré ?

C’est très difficile à dire car chaque synthé est une découverte et il faut du temps pour dire si on le gardera au-delà de quelques mois ou années.
Le Virus Ti, Virus C (et plus anciennement le B) restent des synthés qui m’accompagnent depuis très longtemps et que j’aime beaucoup. Je m’étonne au passage qu’Access n’aient jamais sorti un TI3 avec un bel écran tactile et des nouvelles formes d’ondes, effets, etc
Côté plug-ins, j’aime Battery pour créer et manipuler les kits de sons pour les drums et percussions. Mais j’y injecte des samples qui ne font pas partie de la librairie d’origine (que je n’aime pas beaucoup).
J’aime beaucoup les plug-ins DAMAGE1&2 de HeavyOCity pour créer les sons percussifs.
Côté STAN (STation Audio Numérique), j’ai utilisé Cubase pendant plus de 20 ans avant de changer depuis quelques années pour Reaper, moins cher, puissant et peu consommateur de ressources.
Côté mixage, j’ai toujours eu des tables/consoles de mix hardware et la nouvelle série de consoles numériques QU de Allen&Heath me plait pour travailler.

Y'a-t-il eu des évolutions dans ton setup ?

Oui très souvent ! Je suis un passionné de synthés et j’aime revendre et acheter quand je le peux.
Mais je ne suis pas un passionné des vieux synthés « légendaires » qui coûtent souvent très cher et demandent des révisions/réparations.
J’aime découvrir des synthés avec des nouvelles sonorités et un grain intéressant ; Des synthés que l’on prend en main rapidement comme actuellement le Korg Minilogue Xd, le Wavestate (sauf la partie Wave Sequencing assez complexe), le DSI Mopho X4 ou le Modal Cobalt8. Les synthés trop complexes à programmer ou avec trop de paramètres finissent par me rebuter, je n’ai plus le temps de passer des heures dessus.
Ce qui est intéressant c’est d’utiliser des synthés qui ont des grains sonores différents pour arriver à créer une sorte d’alchimie dans les morceaux.
Sur le sujet Hardware/Software, j’ai mis du temps à intégrer des plug-ins dans mon setup. D’abord parce qu’à l’époque où j’ai commencé la musique, les ordis et logiciels ne savaient traiter que du midi. Ensuite parce que je trouve que les plug-ins ont mis beaucoup de temps à arriver au niveau de la qualité sonore du hardware. De nos jours les deux fonctionnent bien ensemble mais pour démarrer un morceau, je commence très souvent par créer un son sur un synthé hardware, c’est certainement une habitude.
Pour le nouvel album, j’ai aussi beaucoup changé la façon d’enregistrer et de travailler la voix  (ça avait commencé déjà avec l’album précédent).

Sound Design

Est-ce que tu utilises/modifies des presets ?

Oui le plus souvent je modifie des presets. Je crois qu’il est important pour un artiste/compositeur de s’approprier les presets d’un synthé pour en faire ses propres sons et créer au final une certaine authenticité.
Maintenant si un preset est vraiment bon et colle parfaitement au morceau, pourquoi le changer ? Il m’arriver donc aussi d’utiliser des presets « tels quels ».
Je ne pars quasiment jamais de rien pour faire un son. Certains sound designer aiment appuyer sur «init» et partir de zéro, pas moi.
Depuis quelques années, après avoir fini un album, j’aime bien remplacer un ou deux synthés et créer de nouveaux sons pour trouver de nouvelles inspirations et renouveler ma palette de sons.

Est-ce que tu programmes tes propres sons ? Sur quel synthé ou plugin en particulier ?

Oui, comme je le disais, je programme des sons sur tous les synthés que j’ai en partant d’un preset existant et en le modifiant comme je le souhaite.
C’est probablement sur la série des Virus B/C/Ti que j’en ai le plus programmé par le passé. Vient ensuite le Mopho X4 ou je programme beaucoup de sons de basses, j’aime son grain analogique même s’il manque un peu de brillance. Et plus récemment, j’ai beaucoup travaillé sur le Minilogue Xd et maintenant avec le Cobalt8 et le WaveState.
Avec les synthés plug-ins que j’ai c’est un peu différent. J’utilise plus les plug-ins pour compléter mes bases de morceaux sauf lorsqu’il y a un son qui sort du lot. Par exemple je trouve que Sektor fait des sons de pluck/bells excellents et je ne l’utilise que pour ça. J’utilise souvent Codex et Hybrid pour les sons avec arpégiateurs.

Une histoire personnelle à partager par rapport à une machine ?

L’arrivée du Virus Ti ! Un synthé très attendu qui était difficile à se procurer et qui représentait un gros investissement. Après avoir attendu le mien pendant des mois, lorsque je l’ai allumé pour la première fois, le son était horrible et saturait complètement d’un côté…Les sorties audio étaient cramées alors qu’il était neuf !…J’ai dû le ramener, me le faire rembourser. J’ai encore attendu plusieurs mois avant de pouvoir en commander un nouveau et le recevoir. C’est un synthé très complet que je garde depuis des années, j’ai passé des heures à faire des sons sur le Ti.
Avant les Virus, j’étais très attaché au Quasimidi Polymorph que j’ai beaucoup utilisé sur mon tout premier album « Distorted Visions » et les suivants, mais je ne l’utilise quasiment plus aujourd’hui et il ne marche plus très bien. En fait, je l’ai rallumé lorsque j’ai travaillé sur la reprise/ré-interprétation de « Reanimate ». J’ai regretté la disparition de cette marque que j’aimais beaucoup.


Méthode d'écriture et de composition

Quelle est ta principale méthode d'écriture ou de composition ? Est-ce que tu démarres avec une classique partie rythmique et une ligne de basse puis tu fais l'arrangement autour ? Est-ce que tu démarres avec une structure complète déjà en tête ? Est-ce que tu préféres improviser et enregistrer tes sessions avant de sélectionner des bouts pour construire tes morceaux ?

Je commence par créer un son ou par prendre un son qui m'inspire sur un synthé et je cherche une basse ou une mélodie qui me plait et sonne bien à mon oreille. C’est souvent juste un pattern de quelques mesures qui va me servir de base pour le couplet ou le refrain. La majorité des morceaux de « Into Darkness » ont démarré ainsi.
Il peut arriver plus rarement que je sois inspiré par un sample (cinématique ou loop) ou encore que je commence par créer un kit de batterie à partir de différents samples. C’est le cas par exemple sur le morceau « Mechanical Nightmare » ou je j’ai créé une sorte de boucle qui sonne très mécanique à partir de différents échantillons.
C'est à partir de cette base (pattern ou boucle) que je vais développer le morceau, ajouter de la rythmique, des mélodies et petit à petit créer la structure du morceau avec les couplets, breaks, refrain, etc.
Pour le morceau « Too Late » par exemple, c’est vraiment le pattern que l’on entend sur les 3 premières secondes du morceau qui a été la base. Un son fait sur le Deepmind12. Idem pour « Haunted Grounds » ; cette basse avec le filtre qui varie dès le début du morceau est la base du morceau et vient du Roland JD-Xa.
Pour « Broken », c’est le travail sur les accords avec les « Strings » qui ont servi de base au couplet et refrain.
J’ai rarement une structure toute faite en tête, je laisse le morceau se développer suivant mon inspiration. Le souci, c’est qu’on retombe souvent dans les mêmes schémas intro/couplet/refrain/break/etc…
Avec le temps, j’ai aussi appris à trier et ne pas garder ce que je n’arrive pas à faire évoluer dans le sens qui me plait. Quand un morceau que j’ai commencé fini par m’ennuyer ou ne me procure plus d’émotion, je le laisse de côté, ou j’efface tout et je recommence autre chose avec les sons qui m’intéresse le plus.


Production et méthodes de mixage

Fais-tu la production directement sur PC/Mac ou utilises-tu principalement des machines externes (des effets, compresseurs, EQ matériels) ?

J’aime mixer sur des consoles externes hardware et pas sur PC. Je trouve qu’on se concentre mieux sur le son. C’est aussi certainement une question d’habitude.
Et puis l’arrivée de consoles de mixages audio numériques avec écran pour visualiser et créer des courbes d’EQ, régler la compression et intégrer des effets est un excellent compromis.
Pour le mastering, c’est un mélange de hardware et de plug-ins.

Quelle est la partie la plus pénible et la plus plaisante dans le fait de faire un morceau pour vous ? Le Sound design, l'arrangement, le mixage, le mastering ?

Je n'aime pas passer des heures sur un mixage ou sur du mastering. Ce qui m'intéresse avant tout dans la musique c'est de créer des sons, des mélodies et des arrangements.
Il n’y a rien de pire quand on prépare un album que de devoir refaire le mixage d’un ou plusieurs morceaux quand on s’aperçoit qu’il est trop différent des autres au niveau du rendu sonore et de l’égalisation…A chaque album, il m’arrive d’avoir un ou deux morceaux qui posent problème et de refaire le mix plusieurs fois ; parfois même de devoir retravailler certains sons utilisés.
Et à une moindre échelle, passer des heures à traiter et ajuster les effets des pistes de voix, c’est parfois très long et pénible…
Mais tout cela reste indispensable pour faire un album ! Surtout quand on est seul et qu’on n’a pas les moyens de confier ce travail à un ingé son.
Pour moi, découvrir de nouveaux synthés, de nouvelles synthèses, écouter de nouveaux sons et créer un morceau, c’est une façon de s’évader, de construire un univers sonore, de raconter une histoire ou de faire ressentir des émotions ; Cela a toujours été mon moteur.

Vince Pujol's Tip

Avec-vous des trucs, astuces ou des conseils concernant la programmation de synthé, le sound design ou la production que vous aimeriez partager ?
Il y a beaucoup de choses à dire de ce côté-là. Je pourrai en écrire des pages comme tout musicien. Je donnerai juste quelques conseils en vrac pour ceux qui démarrent en particulier :
Donnez-vous du temps pour réécouter vos compos quelques temps après l’enregistrement et le premier mix. Il y a des morceaux qui quelques mois après l’enregistrement ne collent plus à l’esprit de l’album en cours. Ou tout simplement il y a des petits défauts à corriger ou un arrangement à refaire pour rendre le morceau plus fluide.
Votre audition (votre oreille) est votre guide et votre juge, alors préservez là ! Pas de volume trop fort et/ou trop longtemps. Les dégâts sont souvent irréversibles.
Pensez à faire des sauvegardes de vos données et enregistrements ! C’est souvent long et pénible mais cela peut vous sauver plusieurs mois de travail. Et pensez que les piles internes des synthés ont une durée de vie limitée comme le disque dur d’un ordinateur.
On trouve de plus en plus de vidéos ou de tutos de nos jours qui permettent d’apprendre et de partager des techniques pour progresser. Il ne faut pas hésiter ! J’aurai aimé avoir cela il y a des années pour progresser plus rapidement. De même pour en apprendre plus sur la programmation/synthèse d’un synthé en particulier, il existe souvent des reviews très approfondies.
Et surtout, faites de la musique par passion avant tout ! Mettez-y vos tripes et vos émotions, c’est le plus important ! Pour le reste, tout est une question de goût.  


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